La vuelta al día en 80 mundos

diumenge, febrer 12, 2006

Last day

He decidit donar de baixa el blog, darrerament acumulo massa feina i no trobo prou temps per una actualització i el seguiment mínim, pot semblar a excusa però massa canvis en poc temps: nova feina, un nou pis amb obres incloses (que no s'acaben mai!), les classes que dono a la Universitat i la tesis no em donen prou estones per escriure amb suficient regularitat. Qui sap, si més endavant torno a animar-me, de moment em resulta complicat i darrerament ha esdevingut una carrega més que un entreteniment...

És divertit veure el comptador d’entrades del blog en els mesos que ha estat actiu, de dies molt consultats...a d'altres pràcticament sense accessos. En tot cas, sempre hi ha un petit grup de 10 visitants: David, Toti, Josep, J.A., Marian, etc.

El meu comptador us tenia ben controlats ;-P

Una abraçada a tots/es!

Xevi.

Si voleu llegir més clickeu aquí!


dilluns, gener 30, 2006

Ciutats emprenedores

Cada vegada hi ha més ciutats que promouen l’emprenedoria i posen a disposició dels ciutadans amb idees de negoci espais d’acollida adequats per noves iniciatives empresarials en condicions avantatjoses, normalment aquests espais s’anomenen vivers d’empreses. A més de l’espai, sol haver-hi algun tipus de serveis d’assessorament pels emprenedors especialment per implementar el Business Plan en els primers anys de l’empresa, així com d’altres serveis empresarials de recolzament que una empresa de recent creació no pot pagar i que haurien de permetre el seu posicionament amb èxit dins el teixit industrial de la ciutat. A més, són espais dinàmics on s’afavoreix el networking i les sinergies entre emprenedors, especialment en aquells vivers especialitzats en tecnologies, un exemple, serien les bio-incubadores en determinats Parcs Científics i Tecnològics.

Al meu entendre, es tracta d’un tipus d’iniciativa que caldria promoure de manera activa des de l’àmbit local per varis motius:

  1. La creació de noves empreses reverteix en l’activitat econòmica de la ciutat, generant ocupació i major riquesa en el seu conjunt, una de les prioritats de les polítiques públiques és afavorir el creixement econòmic, que evidentment facilita la posterior redistribució de la riquesa.
  2. Un correcte enfocament del viver d’empresa, pot ajudar a crear empreses d’alt valor afegit, innovadores (tecnològiques o no) que ajuden a revitalitzar el teixit empresarial local i incrementar la competitivitat d’altres empreses pre-existents (considerant que en ciutats mitjanes o grans, gairebé podríem parlar de sistemes d’innovació locals, en què els diferents agents es troben fortament interelacionats).
  3. Faciliten la instal·lació immediata de nous negocis reduint la inversió inicial i donant suport a l’absorció de coneixement empresarial als emprenedors.
  4. Reduint aquesta inversió poden arribar a eliminar la principal barrera en molts emprenedors amb bones idees per un negoci però que ni compten amb el finançament per tirar endavant el projecte ni els potencials contactes que podrien esdevenir socis capitalistes del mateix. La participació activa d’un ajuntament, no fa més que oferir oportunitats a ciutadans que d’una altra manera tenen difícil o impossible el seu accés a la creació d’un nou negoci. És una mesura que promou la igualtat d’oportunitats entre els seus ciutadans, especialment entre aquells que menys tenen.
  5. La inapropiabilitat de les innovacions: gran part del coneixement generat per noves empreses innovadores és difícilment apropiable, moltes innovacions generen externalitats, spill-overs i rentabilitat social més enllà de la pròpia empresa. Un exemple evident són les noves empreses focalitzades en àmbits com la sanitat, el medi ambient, etc
  6. Els assessors que solen treballar-hi ajuden a aquests emprenedors a aprofitar molts dels ajuts i incentius existents pels diferents organismes (a Catalunya el CIDEM, a Espanya el CDTI o fons europeus per exemple), de manera que en els àmbits locals on existeixen els vivers també hi ha una major concentració de capital que prové d’altres administracions.
  7. Els vivers ofereixen una transició en la fase més fràgil d’una empresa, quan major és la mortaldat de les mateixes: els tres primers anys de vida, molts negocis amb gran potencial de creixement moren durant aquest període per no poder fer front a les despeses i inversions inicials quan encara no s’ha consolidat l’acció comercial i no es disposen de fonts de finançament consolidades que garanteixin liquidesa (és més fàcil demanar un préstec per comprar un cotxe que no pas per crear una empresa!).
  8. Cobreixen un gap que molt sovint les administracions autonòmiques i la mateixa universitat (totes dues focalitzades en l’àmbit tecnològic) no cobreixen, com és el de negocis innovadors o d’alt valor afegit no forçosament tecnològicament avançats.
  9. El suport institucional promou la cultura de l’emprenedoria entre tots els seus ciutadans, la bondat d’un cert esperit que afavoreixi la creació d’empreses transversalment repercuteix tant en els emprenedors ubicats en el viver com en aquells que s’hi volen ubicar en el futur. Cal considerar que el suport als emprenedors està limitat en els primers anys, essent després d'un període (3 anys habitualment) ocupat aquell espai per un altre emprenedor.
  10. Poden afavorir la inserció en el món empresarial de col·lectius amb majors dificultats en la creació del seu propi negoci (joves, inmigrants, etc) aportant una certa funció social o directament afavorint els projectes d’emprenedors socials: http://www.elpais.es/articulo/20051002elpnegemp_5/Tes/elpnegemp/

Ciutats de tots els colors polítics, dimensions i característiques han aplicat polítiques de foment a l’emprenedoria, existeixen exemples i bones pràctiques de casos molt propers com el de Barcelona Activa, el de Reus, Mataró, Banyoles,etc i iniciatives recents com la de Celrà. Podeu donar un cop d’ull a Barcelona activa... http://www.barcelonactiva.es/

Com a reflexió final tres afirmacions aparentment amb perspectives molt diferents sobre emprenedors, però a la vegada complementàries:

“Las últimas encuestas del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) indican que el 90% de los jóvenes españoles rechaza la posibilidad de convertirse en empresario y que el 47% de los padres recomienda a sus hijos que se hagan funcionarios”

“El fomento del espíritu de empresa y de la innovación ha pasado a ocupar un lugar central en la política empresarial europea. El establecimiento de un marco empresarial que promueva la creación y el desarrollo de nuevas empresas y nuevos sectores constituye un factor fundamental para mejorar la competitividad de la economía europea” (Erkii Liikanen,Comisario Europeo de Empresa y Sociedad de la Información).

"Para cambiar la sociedad se necesita un emprendedor" Drayton cree que los cambios sociales sólo se logran con "la estructura de los negocios"

Si voleu llegir més clickeu aquí!


diumenge, gener 29, 2006

Recomanacions variades

Un bon amic acaba de treure el seu primer disc en solitari, es tracta d’en Toti Negre amb el “Lucía pide tiempo”. Tot i que no l’he pogut escoltar massa, apunta alguns elements interessants, per la qual cosa no em puc estar de recomanar-vos aquest cd, aclarint que es tracta de cançó d’autor, pausada, probablement per escoltar en un dia com el d’avui, plujós i un tant melancòlic, mentre estàs atent a la lletra, veritable fil conductor de tot el disc. Sincerament l’estil musical en el que es belluga el disc no és el meu favorit, probablement en aquests moments em sento més còmode amb un folk-rock o rock a seques amb més presència de la guitarra o una banda al darrera, ara bé, encaixa amb el to del disc, una certa nuesa de la música, com nu i obert es mostren en Toti & parella en algunes cançons. En la meva opinió, un dels punts forts és la percepció de ser disc d’un moment i un lloc, que dóna entitat de conjunt al escoltar-lo i no com a simple recol·lecció de singles en el que malauradament s’han convertit la majoria de discs a dia d’avui. Res més, doncs, que animar-vos a veure’l en directe, si com és probable, aviat el presenta en públic.

Sempre he admirat la capacitat de determinades persones de mantenir un equilibri actiu en les múltiples facetes en les quals treballa, s’apassiona o simplement sent curiositat. En Toti té aquest punt de voler fer un pas més enllà en tot, amb una certa seguretat en què sempre seria pitjor no intentar-ho, potser m’equivoco, simplement és una impressió. La música, la política, l’activisme en una ONG, la seva feina com advocat, escriure, etc. Jo en canvi veig massa fàcilment abismes on probablement no n’hi ha i dubtes on caldrien esperances, energia i confiança en un mateix. No tinc cap dubte que si no és amb la música, serà amb alguna de les seves altres inquietuds i propostes que aquest activisme i voluntat tindrà ressò o si més no, satisfaccions personals. Molta sort i Long may you run!

Com l’entrada ja ha començat amb recomanacions, afegeixo un llibre que em varen regalar fa molt poc: “Donde todo ha sucedido” de Javier Marías, un recull d’articles de cinema que dóna una perspectiva nova al escriptor i columnista: la de cinèfil. Darrerament els elements laterals dels autors que m’agraden, entenguis com tot allò no directament relacionat amb l’obra del mateix, m’interessa d’una manera un tant superficial, gairebé com a xafarderia que no vull disfressar de voluntat de comprensió de l’obra o qualsevol altra bestiesa intel·lectualoide. Em va passar amb Paul Auster, que determinats retalls de la seva vida o idees d’obres inèdites que em van ajudar a recordar moments (normalment àlgids) de les novel·les que havia llegit. De les preferències cinèfiles d’en Javier Marías no sé exactament que n’espero...us explico quan l’acabi que és el que he trobat, com a mínim, unes quantes hores d’entreteniment i crítica de cinema formalment impecable!

Per acabar d'arrodonir, cinema: Brokeback mountain, una història d'amor impossible per les circumstàncies socials que l’ofeguen. M’ha agradat molt el retrat de les diferents maneres de viure l’amor, tan profund i arrelat en ambdós casos, i a la vegada viscut - en aquest cas, patit en la majoria del metratge del film- amb dues perspectives complementàries. L’amor que mai és un, com a mínim són dos, i que a més sol canviar dinàmicament (amb els anys, els dies, de vegades simplement en minuts o segons) en la pel·lícula es paralitza en algun punt de Brokeback Mountain, punt al qual sempre retornen amb melangia els dos protagonistes.

Per cert, si
us agrada la música proveu la següent pàgina web: http://www.pandora.com/

Avui he anat a l’acte d’homenatge d’en Just Casero en el que es recordaven els 25 anys de la seva mort. M’aprecio a en Roger, el seu fill, i se’n parla tant i tan bé del seu pare que ha estat un plaer escoltar cinc reflexions sobre en Just, cinc perspectives diferents i emotives, que algunes paraules encara em ressonen 10 hores més tard assegut davant de l’ordinador. No estic gaire segur perquè m’ha vingut al cap això, però és un dels millors començaments que he llegit i amb el que m’agradaria acabar aquesta entrada d’un blog cada dia més mandrós, potser inici de la decadència que precedeix la seva mort, que com el seu naixement sempre serà sense saber exactament el perquè:

“Nací en un tiempo en que la mayoría de los jovenes había perdido la creencia en Dios, por la misma razón por la que sus mayores la habían tenido- sin saber por qué.”

Si voleu llegir més clickeu aquí!


diumenge, desembre 11, 2005

30 aniversari del Born to Run

Where we really want to go
and we'll walk in the sun
But till then tramps like us
baby we were born to run



L’entrada ja diu gairebé tot, m’he comprat recentment l’edició 30 aniversari del Born to Run d’en Bruce Springsteen. És un els meus discs favorits, per tant, sabia que tard o d’hora cauria en la temptació de comprar-me aquest disc en versió especial. Realment valia la pena? Bé, el Cd amb les 9 cançons de sempre, inclou dos Dvds, el primer és un documental sobre com es va gravar el disc, bàsicament a partir d'entrevistes amb una durada d'uns noranta minuts, només apte per fans d’en Bruce, ara bé entenc que a la immensa majoria, les interioritats de l’E Street Band, les dificultats per tirar endavant el disc i tot plegat, tingui un interès relatiu o directament nul.

Ara bé, el segon Dvd probablement sigui més rellevant: un concert de l’any 1975 a Londres! És a dir, l’oportunitat de veure com tocaven ara fa 30 anys, com desplegaven la força del directe amb un repertori basat en el Greetings from Asbury Park, The Wild, the innocent and the E Street Shuffle i la presentació d’alguna cançó del Born to Run. És cert que moltes d’aquestes cançons les he pogut veure en concerts al llarg dels darrers 6 anys, ara bé, és colpidor escoltar-les ara en un directe de fa tants anys, amb la perspectiva del temps transcorregut, observar l’emoció amb que les viu la banda, amb una intensitat major que no pas en les ocasions que l’he vist recentment. Algunes com el Thunder Road sonen molt diferent de la versió del disc, sembla ser que en aquell moment la banda encara no se la coneixia i en Bruce la canta només acompanyat amb el piano, essent probablement com a raresa, una de les millors aportacions d’aquest directe tant per la bellesa de la cançó com pel fet de sonar molt més simple que amb la resta dels instruments com ens tenen acostumats. El medley de Detroit fet a tota velocitat, Rosalita, Spirit in the night, Born to run o 4th july Asbury park estan entre el millor d’aquest concert en la meva opinió. Com era d’esperar el Boss no para de moure’s per tot l’escenari i busca la complicitat de Clarence Clemons i Steve Van Zandt en molts moments. Per un aficionat que ja ha vist directes d’aquelles dates, cal dir que val la pena pagar el preu d’aquest disc només per la qualitat de so i de la imatge. Sense cap dubte, és un magnífic regal de Nadal per aquells seguidors del Bruce dels inicis, de les cançons èpiques de perdedors que prenen la carretera perseguint els seus somnis.

De sempre m’ha entusiasmat la música rock i no és casualitat que Alta fidelidad, la pel•lícula amb en John Cusack de protagonista i basada en el llibre d’en Nick Hornby també sigui una de les meves preferides. Entre les costums del protagonista (propietari d’una tenda de discs), destaca fer llistes normalment vinculades amb la música (per cert, algunes molt diferents entre llibre i pel•lícula). A mi també m’agrada aquest exercici una mica banal de categoritzar i ordenar numèricament les preferències, els records o qualsevol cosa poc donada a ser posada en una llista. Ja sé que és una absoluta tonteria, però com he començat parlant del Born to Run i dient que era un dels meus discs favorits, aquí van els meus 10 discs favorits de rock que no són ni recopil•lacions ni concerts:

1. Born to Run (1975). Bruce Springsteen
2. Harvest Moon (1992). Neil Young
3. London Calling (1979). The Clash
4. Blonde on Blonde (1966). Bob Dylan
5. Moondance (1970). Van Morrison
6. Gold (2001). Ryan Adams
7. Summerteeth (1998). Wilco
8. Rainy Day Music (2003). The Jayhawks
9. The Doors (1967). The Doors
10. New York (1989). Lou Reed

I ja que us he parlat d'en Bruce i d'en Nick Hornby, adjunto una entrevista que li fa aquest darrer al The Guardian...té algunes preguntes i respostes interessants:

BRUCE SPRINGSTEEN INTERVIEWED BY NICK HORNBY

From the Guardian

A fan's eye view

Nick Hornby has always been a Springsteen fan, and listened to his music every day while writing his latest bestseller. But he never had the chance to meet his hero - until The Boss came to London for his recent Royal Albert Hall shows. In this OMM exclusive, the star reveals how he keeps abreast of modern music via his son, and why the likes of 'Born to Run' continue to inspire

Sunday July 17, 2005


Still the Boss: Bruce Springsteen

Earlier on in the week that I met Bruce Springsteen, and before I knew I was going to meet him, I'd decided I was going to send him a copy of my new book. I got his home address off a mutual friend, and signed it to him, and the book was lying around in my office in an unstamped Jiffy bag when the editor of this magazine asked if I'd like to do this interview. So I took the book with me.

I wasn't expecting him to read the bloody thing, nor even to keep it, and yet even so it seemed like something I needed to do. A Long Way Down was fuelled by coffee, Silk Cuts and Bruce (specifically, a 1978 live bootleg recording of 'Prove it all Night', which I listened to a lot on the walk to my office as I was finishing the book). And Springsteen is one of the people who made me want to write in the first place, and one of the people who has, through words and deeds, helped me to think about the career I have had since that initial impulse. It seems to me that his ability to keep his working life fresh and compelling while working within the mainstream is an object lesson to just about anyone whose work has any sort of popular audience.The first time I met him was after his Friday night show at the Royal Albert Hall, at a party in an upmarket West End hotel. He talked with an impressive ferocity and fluency to a little group of us about why he demanded restraint from his fans during the solo shows. The following afternoon I went to the soundcheck for the Saturday show, and sat on my own in the auditorium while he played 'My Father's House', from Nebraska. It wasn't the sort of experience you forget in a hurry. I interviewed him in his dressing room, and I was nervous: I have, in transcribing the questions, made them seem more cogent than they actually were.He looked younger than the last time I saw him, and he's clearly incredibly fit; he changed his shirt for the photographer, and I could tell that he does a lot more two-and-a-half hour shows than I do. He was pleasant and friendly, but though he asked after a couple of younger musicians who both he and I know, there wasn't much small talk; his answers came in unbroken yet very carefully considered streams. He is one of the few artists I've met who is able to talk cogently about what he does without sounding either arrogant or defensively self-deprecating.I gave him the book, and he thanked me. I have no idea whether the cleaner took it home, but it didn't matter much to me either way.

Nick Hornby: I was thinking when I was watching the show last night that maybe when you play with the band you can at least say to yourself, 'I know why people are coming to see us. We're good at what we do, and there's this dynamic between us.' But when it's you on your own, you can't tell yourself that any more. How does that feel? Have you got to a stage in life where it doesn't feel weird that so many people come to see only you?

Bruce Springsteen: I performed like this in different periods of most of my playing life before I made records (1) [for footnotes see below]. It just so happens that I didn't do it on the Nebraska tour, maybe I was feeling unsure about ... I hadn't performed by myself in a while. It feels very natural to me, and I assume people come for the very same reasons as they do when I'm with the band: to be moved, for something to happen to them. So I think the same things that make people plunk down their hard-earned bucks for the tickets, it works both ways. You're looking for an experience and something that contextualises, as best as possible, a piece of the world. I'm just taking a different road to it out there at night. It's the same thing, you know?

NH: It's always struck me that you work very hard on the stage side of things, that you have a theory of stagecraft. Is that right?

BS: Well, I don't know if I've worked hard at it. It's always felt natural, because I'm generally very comfortable with people. That's probably genetic in some fashion (laughs). There is a presentation and I think being aware of the fact that there's a show going on is a good idea (laughs) (2). I think it fell into some disrepute when the idea of the show became linked to falseness in some fashion, which is a superficial way to look at it. It's actually a bridge when used appropriately. It's simply a bridge for your ideas to reach the audience. It assists the music in connecting and that's what you're out there for. I think if you do it wrong, you can diminish your work, but if you do it right you can lightly assist what you're doing. It can be an enormous asset in reaching people with what might be otherwise difficult material. I have a large audience coming to see this kind of music, an audience which in other circumstances would not be there. The audiences are there as a result of my history with the band but also as a result of my being able to reach people with a tune. I have my ideas, I have my music and I also just enjoy showing off [laughs], so that's a big part of it. Also, I like to get up onstage and behave insanely or express myself physically, and the band can get pretty silly. But even in the course of an evening like this there's a way that you sort of attenuate the evening. Your spoken voice is a part of it - not a big part of it, but it's something. It puts people at ease, and once again kind of reaches out and makes a bridge for what's otherwise difficult music

NH: I think that's right. Those shows where you borrowed things from James Brown ... I think some people did find it troubling that this music is supposed to be real and authentic and yet there's this stagecraft, this messing around, at the same time (3). I think the people who get the shows always see that there's not a contradiction.

BS: Plus, you know, when I was young, there was a lot of respect for clowning in rock music - look at Little Richard. It was a part of the whole thing, and I always also believed that it released the audience. And it was also a way that you shrunk yourself down to a certain sort of life-size (laughs) but I also enjoyed it, I had fun with it, and I never thought that seriousness and clowning were exclusive, so I've approached my work and my stagecraft with the idea that they're not exclusive. You can go from doing something quite silly to something dead serious in the blink of an eye, and if you're making those connections with your audience then they're going to go right along with it.

NH: What have you been listening to the past couple of years?

BS: I listen to all kinds of things, you know? Take your choice. [He reaches into a bag and pulls out a whole heap of home-made CDs.] I've made all this music for walking ... A lot of this is a little acoustic-oriented but I hear everything. I hear all the Britpop stuff, the Stone Roses and Oasis, and I go on to Suede and Pulp. I'm generally interested in almost everything.

NH: For the benefit of the tape I'm looking at CDs which feature Dylan and Sleater Kinney and the Beach Boys and Jimmy Cliff and Sam Cooke and Bobby Bland and Joe Strummer; pretty much the whole history of recorded music.

BS: I left a lot of my more rock things off, because this is my walking music. But I listen to old music; some Louis Armstrong stuff recently. And then I'll listen to, I don't know, Four Tet or something. I do a lot of curiosity buying; I buy it if I like the album cover, I buy it if I like the name of the band, anything that sparks my imagination. I still like to go to record stores, I like to just wander around and I'll buy whatever catches my attention ... Maybe I'll read a good review of something or even an interesting review. But then I go through long periods where I don't listen to things, usually when I'm working. In between the records and in between the writing I suck up books and music and movies and anything I can find.

NH: And is that part of the process of writing for you?

BS: I don't think it has to be. I tend to be a subscriber to the idea that you have everything you need by the time you're 12 years old to do interesting writing for most of the rest of your life - certainly by the time you're 18. But I do find it helps me with form, in that something may just inspire me, may give me an idea as to the form I'm going to create something in, or maybe the setting. Ten or 12 years ago, nature writing struck my imagination and it's seeped into my work a little bit here and there ever since.. It's all kinds of things. I heard this live version of 'Too Much Monkey Business' by Chuck Berry and it sounds so close to punk music. So when you go to record with your band, you have all those sounds, you've created a bank. I like to stay as awake and as alert as I can. And I enjoy it too, I have a lot of interest in it ... I like not being sealed off from what's going on culturally.

NH: Have you got to the stage where your kids are introducing you to things?

BS: Yeah, my son likes a lot of guitar bands. He gave me something the other day which was really good. He'll burn a CD for me full of things that he has, so he's a pretty good call if I want to check some of that stuff out ... The other two aren't quite into that yet. My daughter's 12, 13, and she likes the top 40. So I end up at the Z100 Christmas show, sitting in the audience with my daughter and her friends watching every top 40 act ... I'm all over the place.

NH: How did that Suicide thing come about (4)?

BS: I met Alan [Vega] in the late Seventies. I was just a fan. I liked them, they were unique. They're very dreamy, they have a dreamy quality, and they were also incredibly atmospheric and were going were others weren't. I just enjoyed them a lot. I happened to hear that song recently, I came across a compilation that it was on and it's very different at the end of the night. It's just those few phrases repeated, very mantra-like.

NH: It's especially striking in a show that's built almost exclusively on narrative.

BS: Right, but it's the fundamental idea behind all of the songs anyway (5). (Laughs) It's just a different moment at the end of the night, where you go to some of the same places with virtually very few words. I like narrative storytelling as being part of a tradition, a folk tradition. But this envelops the night. It's interesting watching people's faces. They look very different while that's happening. It's a look of some surprise, and that's part of what I set the night up for - unconventional pieces at the top to surprise the audience and to also make them aware that it's not going to be a regular night. It's going to be a night of all different things and the ritualistic aspect of the night is dispelled. As long as it's not something that I've done before ...

NH: How do you think of your relationship with your own material? Because when you were here with the band a couple of years ago, you were playing stuff from the first three albums and some of those you were doing solo as well. And yet last night I think there was one song from the first four albums ...

BS: Is that right? On certain nights I'll play more. I think I played 'For You' for a while ... It depends. My only general rule was to steer away from things I played with the band over the past couple of tours. I was interested in re-shaping the Rising material for live shows, so people could hear the bare bones of that. And the new material and [The Ghost of] Tom Joad and Nebraska gets a nod, and I think 'Tunnel of Love' comes up. I play 'Racing in the Street' ... I haven't played much off Born to Run. It's predicated on anything that doesn't have a formulated response built in.

NH: Does it feel like young man's music to you now, the first three, four records?

BS: I would say that it is, you know, because a lot of young people actually mention those records to me. I remember I was playing over here a while back and I was staring down and there was a kid, he couldn't have been more than 14, 15, he was mouthing every word to us, Greetings From Asbury Park, literally word for word and this kid - forget about it, his parents were the glimmer in somebody's eye [laughs]. In some ways I suppose it is, but also a good song takes years to find itself. When I go back and play 'Thunder Road' or something, I can sing very comfortably from my vantage point because a lot of the music was about a loss of innocence, there's innocence contained in you but there's also innocence in the process of being lost [laughs]. And that was the country at the time I wrote that music. I wrote that music immediately preceding the end of the Vietnam war, when that feeling swept the country. A part of me was interested in music which contained that innocence, the Spector stuff, a lot of the Fifties and Sixties rock'n'roll, but I myself wasn't one of those people. I realised I wasn't one of my heroes, I was something else and I had to take that into consideration. So when I wrote that music and incorporated a lot of the things I loved from those particular years, I was also aware that I had to set in place something that acknowledged what had happened to me and everybody else where I lived.

NH: I presume that's where the emotional connection with your music came for so many people at the time. Because all those people had grown up loving that music, but it wasn't doing the job any more.

BS: I think we were a funny amalgam of things at that moment. There was so much familiarity in the music that for a lot of people it felt like home; it touched either your real memories or just your imaginary home, the place that you think of when you think of your home town, or who you were, or who you might have been. And the music collected those things, so there was an element that made you feel comfortable. And yet at the same time we were in the process of moving some place else, and that was acknowledged in my music also, and that's why I think people felt deeply about it.I think that it made some people comfortable, and there were stylistic things that caught people's ears, that they were used to hearing ... but that alone wouldn't have made people feel very deeply, it was the other stuff. That's why 'Born to Run' resonates and 'Thunder Road'; people took that music and they really made it theirs. I think I worked hard for that to happen. I am providing a service and it's one that I like to think is needed. It's at the core of trying to do it right, from year to year. It's the motive when you go out there. You want that reaction: 'Hey, I know that kid. That's me!'. Because I still remember that my needs were very great, and they were addressed by things that people at the time thought were trash, popular music and B-movies ... But I found a real self in them that helped me make sense of the self that I grew up with - the person I actually was.

Bruce Springsteen's latest album, 'Devils & Dust', is out now on Columbia. Nick Hornby's novel, 'A Long Way Down', is published by Viking, priced #17.99

Hornby's footnotes1. A few years ago, a friend gave me a DVD of early Springsteen performances, bootleg stuff taken from the internet, and on it there's shaky black-and-white film of Bruce performing solo at some folk club, probably in 1970/71. And, of course, there's a difference between performing solo as an unknown artist and performing solo when you're one of the biggest acts in the world. Back then, it would have been very hard for Bruce to kid himself that anyone in the crowd had come to see him; they'd come to see the headline act, or they'd come for a drink. And if in those circumstances you can delay one person's retreat to the bar, then you're doing well. At the Royal Albert Hall, people had paid #50-#60 to watch Springsteen's every move, for over two hours. That must focus the mind.2. This sounds like a throwaway remark, but how many shows have you been to where the band pretend to be unaware that there's a show going on? All that tuning up and talking to each other, while the audience waits for something to happen. Springsteen's simple recognition of the fact that people pay for every onstage second separates him from almost every single other act I've seen.3. Every now and then, No Nukes, the film of a big 1979 anti-nuclear concert in Madison Square Garden, turns up in the middle of the night on Sky Movies. Springsteen is one of the artists featured: he sings 'The River', 'Thunder Road' and then 'Quarter to Three', the old Gary US Bonds hit that he used to play as an encore. In 'Quarter to Three', he does the whole hammy James Brown thing; he collapses on the stage, the band attempts to lead him off, he suddenly pulls away from them and does another couple of verses, stripped to the waist. It's electrifying, and funny; but what's remarkable, looking at it now, is that Springsteen's uncomplicated showbiz gestures seem way more 'authentic' than all the smiley, gleaming-teeth sincerity that James Taylor, Carly Simon and the rest of the performers are trying to project. What, after all, could be more sincere than a performer performing - and acknowledging that he's performing?4. Springsteen closed the Royal Albert Hall shows with an extraordinary cover of 'Dream Baby Dream'. an old song by the scary punk-era experimental duo Suicide. He got some kind of echoed loop going out of his pump-organ and strolled around the stage singing the song's disconnected phrases; there were no beats, of course, but it was as hypnotic and as hymnal as Underworld's 'Born Slippy'.5. 'All art constantly aspires towards the condition of music,' said the critic Walter Pater. As it turns out, even musicians aspire towards the condition of music - something less wordy, less structured, more visceral.


Si voleu llegir més clickeu aquí!


dijous, novembre 24, 2005

Un nou model d'R+D+i per Catalunya, realitats i diagnòstic

Ara que tot just ens trobem a la meitat de la legislatura, crec que és positiu recuperar dos elements d’una importància cabdal pel futur de Catalunya: l'Acord estratègic per a la internacionalització, la qualitat de l'ocupació i la competitivitat de l'economia catalana i el Pla de Recerca i Innovació. D'aquest darrer m'he permès extreure'n els punts forts i febles del sistema d'innovació català del qual se’n dedueixen moltes de les propostes específiques del Govern de la Generalitat, així com alguns aspectes que probablement no han estat aprofundits en el present Pla i que en la meva modesta opinió són prou rellevants.



1) L’Acord estratègic per a la internationalització, la qualitat de l'ocupació i la
competitivitat de l'economia catalana.
Aquest acord ha permès dibuixar les principals línees de futur en àmbits transversals a vàries conselleries, i en definitiva al conjunt del govern amb les principals associacions empresarials i els sindicats. En un esforç de consens i diàleg, que han convergit al llarg d’un any (entre el 2004 que es signa, fins el 2005 que es concreta) en 86 propostes, amb pressupost associat. És un acord històric que té com a objectiu aixecar el nivell d’aspiracions de Catalunya, plantejar un nou model econòmic en la nova societat del coneixement que permeti seguir essent el motor d’Espanya i un emplaçament competitiu per les empreses d’arreu, millorant la productivitat sense obviar les polítiques d’ocupació i socials o les relacions laborals. De fet, crec que és recomanable donar un cop d’ull a les 24 mesures prioritàries de l’acord estratègic, són un resum del que volem ser en el futur. Podeu consultar el document sencer a http://www.gencat.net/economia/acord/text.htm

2) Pla de Recerca i Innovació (2005-2008): de fet, ja pel nom, mereix un aplaudiment, després de successius Plans de Recerca (dissenyats pel DURSI) i un Pla d’Innovació (per industria), ha calgut que el tripartit coordini àrees tan vinculades entre si, com allunyades sota la perspectiva de Planificació estratègica de país: la Recerca i la Innovació, l’oferta científica i tecnològica de les Universitats, centres tecnològics, etc i la demanda empresarial d’innovació, junt amb les polítiques d’impuls a l’R+D+i (recerca, desenvolupament i innovació) a l’empresa. A més, afegeixen el departament de Sanitat- per primera vegada- en les polítiques d’R+D, que menys, essent la biotecnologia una de les grans apostes de futur del país (la Bioregió Catalana) i la recerca farmacèutica un dels sectors punters a Catalunya i de major intensitat tecnològica. Tot i estar a la cua a la majoria d’indicadors, l’actual govern ha fet un esforç d’inversió en innovació i especialment de sumar esforços entre les diferents àrees de govern (curiós que teòricament el govern acusat per l’oposició una i altra vegada de descoordinació, de no tenir model de país o en el qual cada partit va a la seva), hagi impulsat un pla que facilita les sinergies entre departaments. Cal tenir present a més, per la importància que poden tenir en els nostres pressupostos, les modificacions dels objectius del DOCUP de Convergència, Competitivitat i Cooperació regional europea pel període 2007-2013, on el fons de cohesió s’integren amb els fons estructurals. Per sort, es manté l’objectiu de competitivitat i treball, partida a la qual s’havia dedicat més del 50% del DOCUP a Catalunya. Aquesta situació, indubtablement caldrà tenir-se en compte en l’aplicació del Pla.

Segurament caldria remuntar-nos a abans del present Pla, per entendre moltes de les evolucions i tendències actuals en el sistema d’innovació, com per exemple els canvis en el sistema universitari català al llarg dels anys 80 que varen permetre apuntalar la base científica a Catalunya o els primers plans de recerca que varen assentar les bases per la creació d’organismes entremitjos de transferència tecnològica. Probablement la pregunta que us podeu fer alguns, és perquè resulta tan important el present Pla? A continuació adjunto un resum del diagnòstic sobre el sistema d’innovació Català i del qual se’n poden desprendre moltes de les actuacions plantejades en el Pla de Recerca i Innovació (2005-2008). Un diagnòstic assenyalaria en primer lloc alguns punts febles:

  • Catalunya està en clara desavantatge respecte els països més avançats d’Europa, especialment en aquells indicadors d’input més reconeguts a nivell internacional per mesurar l’esforç en R+D (despeses respecte PIB) o en resultats (patents).

  • Despesa en R+D o innovació, tant públic como privat, molt inferior. La mitjana de la UE, s’ha mantingut propera al 2% al llarg dels últims anys, de manera que ha permès un apropament per part de Catalunya. Els objectius marcats per Lisboa obliguen a un esforç encara major a les regions com Catalunya situades per sota de la mitjana europea.

  • Nombre reduït d’empreses d’elevada i mitjana-elevada tecnologia, que són les que més gasten en R+D, és un indicador que dificulta molt el creixement en R+D i té caràcter estructural.
  • Pimes i empreses pertanyents a sectors de baixa o mitjana-baixa tecnologia sustenten l’ocupació i facturació de Catalunya principalment.
  • Poques empreses disposen de personal dedicat exclusivament a R+D, o departaments específics d’innovació o R+D. El nombre d’investigadors o personal dedicat a R+D a l’empresa privada és una mostra.
  • Estructures de R+D, clarament insuficients respecte als països europeus més avançats, Japó o EUA. Les Universitats i els centres de investigació (tant de la Generalitat de Catalunya o del CSIC) en general no disposen de recursos suficients per ser referents en el conjunt europeu, especialment per la falta de massa crítica, fruit de múltiples agents repartits en el territori, però de dimensió reduïda i freqüentment mal coordinats entre sí.
  • Dificultat de desenvolupar una carrera investigadora estable i la incorporació de nous investigadors en condicions laborals dignes. Les citacions en articles encara es pot millorar.
  • Incorporació de doctors i tecnòlogs en el món empresarial insuficient, comparant indicadors tenim una posició clarament desfavorable respecte la mitjana europea.
  • Transferència tecnològica de les Universitats reduïda, per fer-nos una idea, la Universitat de Stanford (California) ingressa més per transferència de tecnologia que el conjunt d’Universitats Espanyoles, Michigan, Oxford o Manchester, equivalen i en algun cas dupliquen la transferència de tecnologia de totes les Universitats Catalanes juntes.
  • Escassa participació de les societats de capital risc privat en la creació de empreses de base tecnològica
  • Existència fins ara de Plans separats en el període 2001-2004 que no varen facilitar la necessària coordinació entre les polítiques públiques.

Tot i que evidentment, tot no és negatiu, ja que trobaríem alguns punts forts destacats:

  • Increments significatius per sobre de la mitjana de la UE, i de la majoria de CCAA en despesa en R+D
  • Elevada participació de les empreses en el total de R+D, una estructura en sintonia amb la mitjana europea (tot i que menor que Japó o EUA), aquest percentatge s’ha incrementat anualment, tot i l’augment de la inversió pública (a la resta d’Espanya, el pes de la part pública és molt major)
  • Universitats són agents dintre del context espanyol especialment actius en R+D (per exemple en la participació de programes marc)
  • Creació de xarxes per afavorir l’externalització de R+D, i l’acostament entre l’oferta científica i tecnològica amb l’empresa (xarxa IT, xarxa TT, XPCAT,…)
  • Relació entre l’entramat empresarial i l’oferta científica i tecnològica en augment gracies als ajuts a projectes d’R+D+i que fomenten aquesta col·laboració (autonòmics, nacionals i europeus) o el creixement en la facturació dels centres de transferència de tecnologia a les Universitats.
  • Augment en la productivitat científica: nombre d’articles en valors propers a la mitjana europea
  • Creixement i augment de l’ocupació en sectors d’alta tecnologia i en els serveis intensius en coneixements tecnològics amb el conseqüent creixement de les exportacions de productes d’elevada tecnologia. Les comarques gironines, són un clar exemple de zona on predominen els serveis, cal preguntar-se però, fins a quin punt tenen aquesta connotació tecnològica de més valor afegit.
  • Tecnologies i sectors amb potencial de creixement significatiu com la biotecnologia o la industria aeroespacial impulsades per múltiples agents del sistema de ciència i tecnologia. L'alimentació funcional pot esdevenir un dels nínxols de més creixement, i al qual haurien d'estar atentes les empreses gironines.
  • Ubicació de determinades infraestructures clau per la ciència i la tecnologia (el Sincrotró o el supercomputador).
  • Increment en la participació en programes i convocatòries públiques de R+D europeus o espanyols (indicadors de retorn dels programes marc, de participació en projectes del CDTI,…)
  • Creació recent o propera de nous parcs científics i tecnològics (Girona, Tarragona, Lleida, Reus, Viladecans,…) i consolidació dels existents. A més alguns d’ells es posicionen en àmbits de gran valor afegit, per exemple, he tingut l’oportunitat de participar en la Planificació Estratègica del Tecnoparc de Reus focalitzat en Nutrició i Salut, àmbits de recerca clau a nivell europeu i que ens situen de ple en el Bio-cluster del sud d’Europa amb projectes més consolidats com el Parc Científic de Barcelona. A Girona, el Parc Científic i Tecnològic és una gran oportunitat que no hauríem de deixar escapar.
  • Elaboració d’un Pla de Recerca i Innovació (2005-2008) coordinat i co-dissenyat per tots els agents, pla sistèmic, integral i que marca una estratègia sectorial i de línees prioritàries.

En tot cas, deixeu-me dir que no tot em sembla resolt en el present Pla, dues debilitats al meu entendre no tractades i que donaran per parlar, són:


1) La importància de les empreses de serveis en la innovació, sector no incorporat al Pla i que caldrà tenir en consideració (més quan el 70% del PIB i del treball depèn dels serveis a Espanya i Europa, essent el sector amb més creixement i el qual ha estat incorporat al sector industrial com element de diferenciació). Els països europeus avançats ja tenen en compte aquest sector clau per la competitivitat, i dissenyen polítiques d'innovació adaptades al mateix, especialment de les KIBS (knowledge intensive business services), que són considerades la segona infraestructura de coneixement, després de la infraestructura pública.


2) La complexitat de les xarxes creades i l’herència de les anteriors estructures, que configuren un entramat complex (de centres, d'organismes, etc) que dificulta un acostament senzill a l'empresa petita, majoritària a Catalunya. Així doncs, cal afavorir vies per incorporar i sensibilitzar a totes les empreses sobre la necessitat d'innovar i com incorporar-se a la nova societat del coneixement d'una manera prou entenedora en el maremàgnum d'organitzacions de recolzament i ajuts als quals es poden acollir.

Si voleu llegir més clickeu aquí!